jueves, 15 de septiembre de 2011
miércoles, 14 de septiembre de 2011
viernes, 19 de agosto de 2011
miércoles, 3 de agosto de 2011
sábado, 16 de julio de 2011
para Silvia Buxeda
te cuento querida amiga que le di por todos lados y al final logré eliminar la foto que no te gustaba! besos
PROCESOS I Y II (ABSTRACCIONES: (el ser humano y el mar)
EXPLICACION DE LOS PROCESOS HECHOS EN ESTAS DOS ABSTRACCIONES
El proceso comenzó con una fotografía, es decir dos!
Las mismas fueron tomadas en el mismo lugar y con diferentes personas.
Al mirarlas hice una subdivisión por la cual separé el ser humano (que dio pie al primer proceso) y por otro lado el mar (que sugirió el segundo proceso y la otra abstracción).
En la primera parte (en ambas) traté de reproducir la imagen con ciertas similitudes y luego las descompuse en colores.
Para el "ser humano" sentí que los colores que debían representarlo según mis sentimientos eran el VERDE para la cabeza (significando la firmeza); el ROJO para el cuerpo (pues lo considero la fuerza) y por último el azul a los pies (cuyo significado es para mi la serenidad).
En el caso de la segunda abstracción el proceso fue similar y el ordenamiento fue a través de los colores.
Cuando me enfrento al mar siento que es como un semáforo que nos indica lo que debemos hacer y también por qué debemos respetarlo.
Por ese motivo los colores expresados son : el VERDE (que nos da plena libertad para disfrutarlo), y a medida que ingresamos en él se nos torna AMARILLO (es decir nos está alertando de un posible peligro que se encuentra un poco más adentro de esa inmensidad que tenemos frente nuestro al cual representé con ROJO ( y creo que es coherente al mezclar ese color también con la fuerza).
De esta manera "siento" que la abstracción es el razonamiento de la percepción a través de los sentimientos.
En conclusión para mi modo de sentir y ver, las cosas no son siempre tal cual las vemos sino como las sentimos!
Las mismas fueron tomadas en el mismo lugar y con diferentes personas.
Al mirarlas hice una subdivisión por la cual separé el ser humano (que dio pie al primer proceso) y por otro lado el mar (que sugirió el segundo proceso y la otra abstracción).
En la primera parte (en ambas) traté de reproducir la imagen con ciertas similitudes y luego las descompuse en colores.
Para el "ser humano" sentí que los colores que debían representarlo según mis sentimientos eran el VERDE para la cabeza (significando la firmeza); el ROJO para el cuerpo (pues lo considero la fuerza) y por último el azul a los pies (cuyo significado es para mi la serenidad).
En el caso de la segunda abstracción el proceso fue similar y el ordenamiento fue a través de los colores.
Cuando me enfrento al mar siento que es como un semáforo que nos indica lo que debemos hacer y también por qué debemos respetarlo.
Por ese motivo los colores expresados son : el VERDE (que nos da plena libertad para disfrutarlo), y a medida que ingresamos en él se nos torna AMARILLO (es decir nos está alertando de un posible peligro que se encuentra un poco más adentro de esa inmensidad que tenemos frente nuestro al cual representé con ROJO ( y creo que es coherente al mezclar ese color también con la fuerza).
De esta manera "siento" que la abstracción es el razonamiento de la percepción a través de los sentimientos.
En conclusión para mi modo de sentir y ver, las cosas no son siempre tal cual las vemos sino como las sentimos!
viernes, 1 de julio de 2011
jueves, 30 de junio de 2011
martes, 28 de junio de 2011
domingo, 5 de junio de 2011
sábado, 4 de junio de 2011
martes, 31 de mayo de 2011
domingo, 29 de mayo de 2011
sábado, 28 de mayo de 2011
viernes, 27 de mayo de 2011
algunos puntos extraídos del material de clase
FUTURISMO
El movimiento futurista se origina en Italia.
A fines del siglo XIX, en el arte italiano, coexistían dos corrientes predominantes: la simbolista, académica y cobijada por el arte oficial, y la tendencia denominada "verismo social", de inspiración realista. La cultura italiana cargaba además con todo el peso de la tradición pictórica y escultórica renacentista. El nuevo movimiento se revela con viruilencia contra estas tradiciones.
El futurismo nace como una necesidad de renovación de la cultura italiana y como "aspiración a la modernidad".
El pensamiento económico del siglo XIX se fundamenta en las ideas del utilitarismo, el éxito individual y el concepto liberal del "laissez faire".
En el siglo XIX, estamos ubicados frente al primer quiebre de la concepción renacentista de la realidad plástica visual.
El ideal ilustrado sitúa a la razón como la principal fuerza transformadora de la realidad.
La observancia y respeto de la tradición serán sustituídos por la razón, la crítica y la libertad espiritual.
Esto se produce dentro de un proceso de emancipación global del hombre,por el reconocimiento de los poderes de la razón y de la conciencia de ser sujeto autónomo y autosuficiente.
La edición de la Enciclopedia de 1778 incluye, por primera vez, a la Estética como una disciplina autónoma, bajo dos acepciones: como "ciencia del sentimiento" y como "ciencia de deducir a la naturaleza del gusto, la teoría general y las reglas fundamentales de las bellas artes".
El concepto antiguo atribuía a la belleza un valor absoluto y universal. La estética de la ilustración le conferirá un valor relativo y aún arbitrario.
ALGUNAS CARACTERISTICAS DEL ARTE MODERNO
* Rechazo de la herencia cultural del pasado
* Cuestionamiento de la cultura occidental - Búsqueda en las culturas y arte primitivos
* Rexhazo de los módulos figurativos de la tradición europea.
* Formulación de nuevasproposiciones de valor universal - Manifiestos y sistemas teóricos.
* Autonomía de los nedios expresivos de la representación de la realidad.
* Evolución hasta la abstracción.
* Experimentación.
* Originalidad.
* Innovación
Honoré Daumier es también, un ejemplo de la nueva ubicación del artista, ejerciendo la crítica mordaz a la sociedad mediante sus grabados e ilustraciones publicadas en la prensa de la época.
Como en otros campos de la cultura, la idea de progreso también influirá en la creación artística y los propios artistas.
MANIFIESTO TECNICO
" En nuestro primer manifiesto del 8 de marzo de 1910, expresamos nuestro profundo desprecio y nuestra alegre rebelión contra la vulgaridad, la mediocridad y el culto fanático y esnob de lo antiguo quesofocan el arte de nuestro país".
Entonces nos ocupábamos de nuestras relaciones con la sociedad y hoy,en este segundo manifiesto, asumimos las más altas expresiones del absoluto pictórico.
Toso se mueve, todo avanza y todo transcurre incesantemente.
El movimiento futurista se origina en Italia.
A fines del siglo XIX, en el arte italiano, coexistían dos corrientes predominantes: la simbolista, académica y cobijada por el arte oficial, y la tendencia denominada "verismo social", de inspiración realista. La cultura italiana cargaba además con todo el peso de la tradición pictórica y escultórica renacentista. El nuevo movimiento se revela con viruilencia contra estas tradiciones.
El futurismo nace como una necesidad de renovación de la cultura italiana y como "aspiración a la modernidad".
El pensamiento económico del siglo XIX se fundamenta en las ideas del utilitarismo, el éxito individual y el concepto liberal del "laissez faire".
En el siglo XIX, estamos ubicados frente al primer quiebre de la concepción renacentista de la realidad plástica visual.
El ideal ilustrado sitúa a la razón como la principal fuerza transformadora de la realidad.
La observancia y respeto de la tradición serán sustituídos por la razón, la crítica y la libertad espiritual.
Esto se produce dentro de un proceso de emancipación global del hombre,por el reconocimiento de los poderes de la razón y de la conciencia de ser sujeto autónomo y autosuficiente.
La edición de la Enciclopedia de 1778 incluye, por primera vez, a la Estética como una disciplina autónoma, bajo dos acepciones: como "ciencia del sentimiento" y como "ciencia de deducir a la naturaleza del gusto, la teoría general y las reglas fundamentales de las bellas artes".
El concepto antiguo atribuía a la belleza un valor absoluto y universal. La estética de la ilustración le conferirá un valor relativo y aún arbitrario.
ALGUNAS CARACTERISTICAS DEL ARTE MODERNO
* Rechazo de la herencia cultural del pasado
* Cuestionamiento de la cultura occidental - Búsqueda en las culturas y arte primitivos
* Rexhazo de los módulos figurativos de la tradición europea.
* Formulación de nuevasproposiciones de valor universal - Manifiestos y sistemas teóricos.
* Autonomía de los nedios expresivos de la representación de la realidad.
* Evolución hasta la abstracción.
* Experimentación.
* Originalidad.
* Innovación
Honoré Daumier es también, un ejemplo de la nueva ubicación del artista, ejerciendo la crítica mordaz a la sociedad mediante sus grabados e ilustraciones publicadas en la prensa de la época.
Como en otros campos de la cultura, la idea de progreso también influirá en la creación artística y los propios artistas.
MANIFIESTO TECNICO
" En nuestro primer manifiesto del 8 de marzo de 1910, expresamos nuestro profundo desprecio y nuestra alegre rebelión contra la vulgaridad, la mediocridad y el culto fanático y esnob de lo antiguo quesofocan el arte de nuestro país".
Entonces nos ocupábamos de nuestras relaciones con la sociedad y hoy,en este segundo manifiesto, asumimos las más altas expresiones del absoluto pictórico.
Toso se mueve, todo avanza y todo transcurre incesantemente.
jueves, 26 de mayo de 2011
martes, 24 de mayo de 2011
sábado, 21 de mayo de 2011
viernes, 20 de mayo de 2011
miércoles, 18 de mayo de 2011
sábado, 14 de mayo de 2011
miércoles, 11 de mayo de 2011
lunes, 9 de mayo de 2011
jueves, 5 de mayo de 2011
miércoles, 4 de mayo de 2011
martes, 3 de mayo de 2011
Suscribirse a:
Entradas (Atom)